刘岱松博士个展：在象与形之间，看见另一种可能

当暮色漫过上海常德路的老厂房，八佰秀创意产业园9号楼的欧科空间里，暖光正温柔地包裹着满室山水。2026年4月9日晚，刘岱松博士个展「象外之象」在此启幕，14幅凝结着艺术家多年思考与创作的作品，在光影的烘托下，进行了一场艺术的对话。

下午五点半，展厅内已聚满了艺术界同仁与爱好者。人们或驻足画前细细品读，或三两成群交流观感。展厅中央，一幅高近3米、宽近1.5米的巨作《元》牢牢抓住了所有目光，刘岱松博士正站在画前，向身边的好友与来宾细细讲解这幅全场最大作品的创作理念。“‘元’是万物的起始，也是我对山水精神的溯源。”她指着画面中层层叠叠的山峦，一边介绍，这幅纸本彩墨作品以矿物颜料的厚重质感，复刻了宋元山水的雄浑气象，又以现代创作手法，打破了传统山水的叙事逻辑，最终回归到“象外之象”的精神内核。在她的讲述里，《元》不仅是一幅山水，更是她“岱松六序论”创作体系的具象呈现——以传统为根，以当代为翼，在东方与西方、传承与创新之间，搭建起全新的艺术张力。

刘岱松博士介绍，本次展览共展出14幅作品，每一幅都承载着她对山水、对生活、对时代的观察。展厅里，既有延续传统脉络的山水长卷，也有跳脱具象、充满巧思的创作：《潜行者》以灵动的笔触勾勒出形似八爪鱼的意象，灵感源自她偶然看到的劳力士手表图案，颇有日常所见的趣味；而《萝卜兔》有着可爱的命名，却藏着一段特殊的情绪记忆——创作于疫情期间，彼时压抑的心情需要一种释放的力量，所以这幅作品中间的兔子周围有炸弹袭来。

作为全球建筑高端照明品牌，欧科空间的专业光影，成为了这场展览的“点睛之笔”。当灯光缓缓调暗，在场所有人的注意力都自然聚焦于画作本身：水墨的晕染层次、矿物颜料的肌理质感、色彩碰撞的视觉张力，在光影的烘托下被无限放大。展厅渐渐安静下来，来宾们沉浸在画作构建的精神世界里，或凝视沉思，或轻声赞叹，想读懂刘岱松笔下山水的意涵。

作为学者型艺术家，刘岱松博士始终以宋元绘画研究为根基，在全球抽象艺术的视野中，构建出极具辨识度的个人视觉语言。本次「象外之象」展览，正是她多年艺术探索的集中呈现：以“岱松六序论”为核心框架，重新诠释传统山水，焕发新生；还以光影为媒介，让艺术作品与空间共生，为观者带来全新的观展体验；又以生活为灵感，让创作承载个人情绪与时代记忆。

展览将持续至2026年4月27日。在这段时间里，这场关于山水、光影与精神的艺术探索，将为每一位观者打开一扇通往“象外之象”的大门，让传统文脉在当代的土壤中，生长出新的模样。（文：吴向九）