音乐造梦者 Peter Elijah Wong： 以热爱为壤，筑就华语乐坛半壁星光

时光漫过华语乐坛四十载春秋，总有一些身影，以音符为炬，以热爱为舟，在旋律的星河中为无数追光者摆渡。Peter Elijah Wong，这位横跨中港台的金牌音乐制作人，便是其中最温润的造梦者。岁月在他身上刻下的，从非功成名就的倨傲，而是对音乐入骨的纯粹与热忱。从谢霆锋《因为爱所以爱》的街头巷尾传唱，到齐秦《无情的雨无情的你》的王者归来；从许茹芸 “芸式唱腔” 的惊艳问世，到迪克牛仔四十不惑的乐坛逆袭，他以一双雕琢旋律的妙手，将百余位艺人的音乐梦想，编织成华语乐坛熠熠生辉的星光。有人尊他为 “华语界音乐教父”，他却淡然浅笑：“我只是个造梦者，帮真正爱音乐的人把梦想做实在。”

跨界逐光

Peter 的音乐之路始于一场 “冥冥之中的缘分”。拥有英国皇家音乐学院乐理系、美国柏克莱音乐学院制作及录音工程科学历的他，早年主修物理，却在音乐熏陶中埋下热爱的种子。“从生下来那天起，我就觉得音乐是最美的东西，这份热爱说不清道不明。” 他坦言，当年放弃医生、律师等长辈期待的职业选择音乐，曾被认为 “走偏了”，但他用数十年深耕证明了自己的坚持。

1990 年，Peter 加入台湾 “虹” 音乐工作室，正式开启职业生涯。1991 年，他担任齐秦 “狂飙演唱会” 音乐总监兼主吉他手，两人长达 35 年的合作自此拉开序幕。在实体唱片黄金时代，他的作品屡创销售奇迹：动力火车首张专辑《无情的情书》狂销 85 万张，让天王天后都感到错愕；许茹芸《如果云知道》以 56 万张销量奠定天后地位；裘海正《爱我的人和我爱的人》发行一周便传遍台湾街巷。“制作音乐就像炒炒果条，素材要选好，做法要有认知，更要全身心投入。” 他用朴实的比喻，概括了从业核心。

造梦哲学

“金牌制作人不是指挥者，而是赋能者、心理辅导师。” 这是 Peter 的职业信条。初遇他的艺人常因他 “严肃” 的外表产生距离感，但深入接触后便会发现其开放包容的内核。“我从不觉得自己说的都对，音乐没有绝对答案。” 他始终以平等姿态与艺人沟通，分享自身经历拉近距离，倾听他们的困惑，再针对性提供指导。

这种 “真心换真心” 的模式，让他与艺人形成高效默契。与齐秦 35 年的合作中，两人 “相互欣赏、相互嫉妒”，良性的相处之道成为作品打磨的催化剂，共同成就了《无情的雨无情的你》等经典。针对不同艺人特质，他总能精准量身打造风格：花两年时间调教民歌餐厅歌手许茹芸，创造 “芸式唱腔”，助其跻身天后；为声乐出身的柯以敏打破传统束缚，打造《爱我》专辑及林志炫合唱版本，斩获台湾金曲奖提名；发掘游鸿明创作潜力，打造《五月的雪》《下沙》，定义 “游式情歌” 风格。

“好的制作人不是迎合市场，而是创造市场。”Peter 的市场嗅觉精准敏锐，他善于从简单 demo 中发现潜力，裘海正《爱我的人和我爱的人》原是普通 demo，经他重新编曲后成为传唱经典；为缺乏原创能力的迪克牛仔设计 “出口转内销” 策略，翻唱热门歌曲先在香港开唱积累人气，再回归台湾市场，让 40 岁的他逆袭成歌坛传奇。

守心致远

“走上音乐这条路，就注定要享受孤独。”Peter 坦言，创作本是孤独的过程，他常躲在房间反复打磨音符，即便旁人不解也乐在其中。为了这份热爱，他牺牲了诸多私人生活，“我的感情生活很糟糕，因为所有精力都给了音乐”，但他毫无怨言：“我做的事情没有伤天害理，只是纯粹爱音乐，何乐不为？”

数十年间，他始终保持练琴习惯与 “空杯心态”，坦言 “从年轻人和艺人身上能学到很多”。对于 AI 创作的冲击，他坦然处之：“AI 没有感情和个性，同样的设备乐器，不同人弹感觉完全不同，这是 AI 无法复制的。” 在他看来，成功的核心是热爱与执着，“天赋只占 2%，剩下的 98% 都是努力”。

这份通透源于他对名利的淡然。27 岁便斩获格莱美相关荣誉的他，从不主动提及这份成就：“拿奖只是锦上添花，做好音乐本身才最重要。”

乐声回响

多年深耕不辍，Peter 的作品，早已成为华语乐坛不可磨灭的时代印记。《因为爱所以爱》风靡两岸三地，成为一代人的青春记忆，更是香港街头巷尾的经典曲目；《无情的情书》《五月的雪》等作品，不仅创下亮眼的销售成绩，更定义了独属于华语乐坛的音乐风格，成为后辈借鉴的范本。除了专辑制作，他的音乐脚步亦从未局限：担任迪克牛仔 “北京咆哮” 演唱会等大型演出的音乐总监，用专业把控舞台的每一个音符；为电影《日照重庆》制作的配乐获坎城影展提名，让华语影视配乐登上国际舞台；更以央视 “梦想星搭档” 制作人、上海世博会会歌评委等身份，为华语音乐的发展奔走，为年轻音乐人搭建舞台。与他合作过的艺人，既有齐秦这样的乐坛常青树，也有吴莫愁等崭露头角的新生代歌手，在他眼中：“每个艺人都是独一无二的苗子，我的责任，就是帮他们找到属于自己的音乐方向，让他们的光芒被更多人看见。”

四十载光阴弹指一挥间，从初入乐坛的跨界追光者，到桃李满天下的音乐造梦者，Peter Elijah Wong 始终以纯粹之心，行走在音乐的探索之路上。他说 “一旦对作品满足，就是音乐生涯的末日”，这份 “永不满足” 的执念，让他至今仍活跃在创作一线，从未停下雕琢旋律的脚步。

华语乐坛的星河中，总有无数追光者奔赴而来，而 Peter Elijah Wong，便是那位执灯引路的造梦人。他以热爱为壤，让音乐梦想生根发芽；以真心为桥，让艺人光芒尽情绽放；以坚守为炬，让华语旋律跨越山海。岁月不老，乐声不息，这位音乐造梦者的脚步，仍将在旋律的世界里继续前行，为更多热爱音乐的人筑梦，为华语乐坛雕琢更多跨越时光的经典，让星光永远闪耀。（文：吴向九）