舟行六序，山水有言——刘岱松的古今对话

《自画像》纸本彩墨 180 x 97cm，2021年作

墨色晕染千年，山水承载万象。当宣纸的柔韧遇上丙烯的浓烈，当东方的内敛碰撞西方的锋芒，学者型艺术家刘岱松以“六序论”为舟，在传统与现代、东方与西方的湍流中摆渡，让山水不仅是自然的描摹，更成为跨越时空的文化对话场。她身兼哲学博士、水墨画家、紫砂陶瓷艺术大师三重身份，在笔墨与材质的转化间，书写着中国传统艺术的当代新生。

六序立根：贯通古今的艺术哲学

刘岱松的工作室藏着她艺术世界的密码。案头摊开的宣纸，纤维间还凝着时光的温润。墙面上，两米高四米宽的双屏山水静静矗立，这件耗时一年半完成的作品即将远赴东南亚，近大远小的树影层叠交织，书法性的线条在水墨与矿物颜料中游走，既见古典山水的精神意境，又显国际化的呈现张力。角落的紫砂茶具氤氲着凤凰单丛的茶香，与书架上徐悲鸿研究文献、海德格尔著作相映成趣，悄悄泄露了这位创作者“以文化为根，以跨界为翼”的艺术底色——她的每一份坚守与突破，都在这方寸空间里留下了印记。

这份艺术底色的核心，是2017年她提出的独创性“六序论”。以“形式为前，精神为后，西方为左，东方为右，传承为上，创新为下，蕴藉六序，得其寰中”的哲学内核，为山水艺术的现代表达搭建了坚实框架。这并非空洞的理论说教，而是贯穿创作的视觉生成系统——“层、流、聚、散、息、化”六序在笔墨间重组，让每一件作品都成为思想的载体。在中国人民大学博物馆《芳华万象》展览中，“形神之序”以水墨与矿物颜料解构山水精神，印证“形式为前，精神为后”；“东西之序”融汇东方诗意与西方抽象，践行“西方为左，东方为右”；“古今之序”以哲学视角转译传统，诠释“传承为上，创新为下”。正如博士生导师陈传席教授在2019年手卷上的题评：“岱松作画，不同于古，不同于今，又集古今中外之法专为一家。”这份权威背书，既是对她艺术成就的肯定，更是对“六序论”实践价值的最佳印证。

理论的底气，离不开学术的滋养。作为哲学博士，刘岱松在读博期间深耕当代艺术研究，探究“战后美国文化输出”“东西方艺术循环影响”等课题，让她看清了中西融合的本质不是简单拼接，而是懂其根脉后的有机重组。她尤为推崇阅读的力量，博士阶段每一次闭关研学后的创作飞跃，都印证着“眼界决定度量，思想滋养笔墨”的真理。而导师陈传席教授强调的“民族性”与“正气”，更深深烙印在她的创作中，让她始终坚守中国传统文人的正宗正派，在西方思潮冲击下守住了艺术的根脉。

山水三境：从具象到共生的创作蜕变

刘岱松的山水创作，循着一条清晰的蜕变轨迹生长，恰如她对艺术境界的探索，从“看山是山”到“看山不是山”，最终抵达“山与非山之间”的有机共生。

初期的“看山是山”，是对传统的敬畏与深耕。“根基不能动摇，离开中国纯传统，就不再是中国画”，她始终坚守传统技法，让每一幅作品都带着东方艺术的纯正基因。这一阶段的作品，是对古典山水的深度演绎，笔墨间满是对前人的致敬，却也在细节处理中暗藏自己的理解，为后续的创新埋下伏笔。

疫情的到来，让她的创作进入“看山不是山”的解构阶段。病毒带来的社会重构让她将山水转化为纯粹的艺术语言，创作了“梳理系列”——看似不像山水的抽象作品皆源于山水元素的拆解重组。这一阶段的创作，让山水超越了地理与再现的范畴，成为意识生成与哲学思维的场域，也让她找到了独属于自己的艺术语言。

《我的山海》，布面丙烯 40 x 30 x 4片， 2025年作

如今，她已然步入“山与非山之间”的融合共生之境。2025年的“下一代山水”系列，以西方解构主义手法拆解《富春山居图》，用布面丙烯的强烈视觉冲击对话西方艺术。既保留徐悲鸿式深厚的国学功底，又吸纳西方艺术的视觉逻辑，避免了林风眠作品中传统底蕴的弱化，真正实现了“有机融合，出国入境”。

跨界：跨文化对话中的坚守与创新

刘岱松的艺术从未局限于单一载体与维度，她以多重身份为桥，在跨界中破界，在跨文化对话中坚守初心。

在跨文化艺术交流中，她的作品更是成为鲜活载体。从中华人民共和国成立70周年北京国际水墨邀请展，到新加坡国庆美展、日本大阪国际艺术博览会，她的作品无需翻译便能被世界藏家读懂。东南亚藏家甘愿等待预算也要收藏的双重梳理作品，在抽象的视觉语言下，仍藏着山水的精神脉络；新中建交35周年特展上，东方的诗意与西方的张力碰撞，让观众看见中国艺术的包容与自信。她以“六序论”为内核，用笔墨与材质的转化彰显东方思维的原创力量，证明真正的跨文化对话，无需依附观念噱头，只需坚守自身文化根脉，便能与世界产生共鸣。

在时间维度上，她的作品始终保持着“超前性”。2021年的系列作品虽曾因沟通搁置，却在时间沉淀后收获越来越多的认可。“艺术家应该走在前面，藏家的理解需要时间差，这才是正常的”，她坚持从内心情感出发创作，不迎合市场潮流，却以“引领者”的姿态定义艺术方向。她不介意藏家的多元解读，反而认为“他们的补充会让作品内涵更丰富，就像孔子为《易经》作传，让占卜之书成为哲学经典”。这种“我注山水，山水注我”的交互，恰是中国哲学的精髓，让艺术在创作与解读的循环中不断生长。

文心传韵：传统艺术的当代新生

在色彩的运用上，刘岱松同样践行着文化复兴的初心。她深知中国绘画的色彩曾随国力走低而流失——从汉魏的浓烈红黑，到北宋后文人画的水墨主导，色彩的消退见证着文化语境的变迁。如今，她以矿物颜料为媒，在调色盘上重拾传统的绚烂，尤为偏爱反复调和的复合色。她拒绝简单的纯色堆砌，让每一抹色彩都承载着历史的厚度与当代的审美。这种对色彩的复兴，既是对传统工艺的坚守，更是对民族自信的视觉表达。

从水墨的迅捷到色彩的精研，从宣纸的传统到丙烯的现代，她用材质的碰撞证明：传统不是束缚，而是创新的根基；跨界不是妥协，而是共生的路径。而这份坚守，始终源于她纯粹的艺术本心。

展览落幕，笔墨不散。刘岱松以“六序论”为桥，让山水跨越了地理的边界、时代的隔阂，成为承载中国哲学的鲜活载体。她的艺术实践告诉我们：真正的文化复兴，不是复古的复刻，而是传统在当代语境下的有机生长；真正的跨文化对话，不是表面的调和，而是精神内核的相互读懂。当红星宣纸的温润遇上西方媒材的锋芒，当“六序”的哲学融入山水的意境，她正用创作证明：中国传统艺术从未过时，它既能在笔墨间安放千年文脉，也能在跨界中拥抱世界舞台。

（图片来源于：文化中国）

从古典山水的体悟到现代表达的突破，从紫砂工艺的跨界到跨文化对话的实践，刘岱松的每一步都走得坚定而从容。她以学者的深度、艺术家的敏锐、文化传承者的担当，在古今中外的艺术坐标系中，为中国山水找到了当代落点。而这份在传承中创新、在融合中生长的文化生命力，终将跨越时空，成为文明对话的永恒注脚——让世界通过山水，读懂中国传统的根基与当代的自信，让东方精神在全球化的语境中，绽放出恒久的芳华。（文：吴向九）