看艺术，向世界——上海国际电影节里的多元文化

当地时间9月20日，西班牙圣塞巴斯蒂安的夜色中，上海国际电影节与当地电影节签署合作备忘录的签字仪式点亮了“中国电影之夜”；就在三个月前的上海大剧院内，吉尔吉斯斯坦影片《黑，红，黄》摘得金爵奖最佳影片，中国演员万茜凭《长夜将尽》捧起影后奖杯。第二十七届上海国际电影节以“时代风华 梦启新程”为主题，在颁奖台的荣耀与国际舞台的对话中，书写着中国电影与世界光影的交融篇章。​

金爵之光

六月的上海，每一束灯光都承载着电影人的梦想。第二十七届上影节金爵奖颁奖典礼上，12部主竞赛影片的激烈角逐终见分晓，而获奖名单本身就是对“多元包容”理念的最佳诠释。吉尔吉斯斯坦导演阿克坦・阿布德卡雷科夫的《黑，红，黄》以地毯编织为隐喻，用三色丝线交织出跨越文化的情感力量，被评委会赞为“映照人生之镜”，这部被誉为“中亚电影诗意象征”的作品，成为上影节连接小众电影力量的见证。

上海国际电影节创立于1993年，是中国首个也是唯一的非专门类竞赛型国际电影节，即国际A类电影节。

此次上海国际电影节中，华语电影在主场展现出强劲活力。曹保平时隔十年凭《脱缰者也》再获最佳导演，从《烈日灼心》的炽烈到新作的辛辣接地气，他的获奖感言道破行业心声：“上影节让坚持创作的作者看到希望”。青年导演王通的长片首作《长夜将尽》与日本影片《夏日沙上》共享评委会大奖，万茜为诠释护工角色深入养老院体验，用“锋利而深沉”的表演塑造出直面生命终局的复杂灵魂。​

亚洲新人单元的升级更显深意。首次与金爵奖颁奖合体，由平均35岁的评委团选出《翠湖》等佳作，20岁的史彭元凭《去看大海》斩获最佳男演员，印证了上影节“扶持新人”的初心始终未改。​

与世界握手

如果说金爵奖是上影节的艺术核心，那么海外推广则是其链接世界的动脉。9月的圣塞巴斯蒂安推广会上，百余位中外影人见证了上影节与当地电影节的深度携手——双方约定互荐影片影人、共享行业信息，为中西电影交流搭建起固定桥梁。这并非孤例，此前惠灵顿放映活动的举办，已让“海外推广常态化”成为现实。​

合作的种子早已结出果实。金爵奖亚洲新人单元最佳影片《翠湖》从2024年上影节创投单元起步，如今亮相圣塞巴斯蒂安；青年导演薄汉雄的短片《无人知道我消失》从金爵短片单元入围到登陆国际舞台，完美诠释了“电影节直通车”的价值。阿根廷导演伊万・冯德携上影节扶持作品《音讯》在此展映，直言“上影节让电影与友情共生”。而今年上影节展映的15部西班牙影片中，圣塞巴斯蒂安金贝壳奖得主《孤寂午后》收获满堂彩，拉美影片在主竞赛单元占比达四分之一，展现出跨文化交流的深度。​

银幕燃新火

光影的魅力不止于银幕，更在于产业生态的蓬勃生长。第二十七届上影节期间，国际影视市场的20余场活动勾勒出行业新图景，如SIFF ING青年计划聚焦AIGC与竖屏创作，为新人铺设技术探索的阶梯，据媒体报道，SIFF ING青年新锐影像计划吸引来自80多个国家和地区的创作者申报作品3600余份，其中，海外创作者投稿占比约20%。而“跨幕叙事者”系列活动搭建起文学与影视的桥梁，马伯庸等创作者共探IP转化之道。​

技术革新成为最耀眼的关键词。成龙电影A计划联合可灵AI发起的“共谋式创作”活动，通过AIGC短片首发、技术工坊等板块，探索AI与电影工业化的融合路径。更具突破性的“百部经典AI重焕工程”宣布启动，《黄飞鸿》《英雄本色》等功夫片将借AI技术重现光彩，让东方美学在数字时代延续生命力。这种技术赋能不仅限于经典重构，仇晟等青年导演已开始尝试将脑机接口等科幻元素融入创作，展现出技术驱动下的创作活力。​

IP孵化则夯实产业根基。中国作协与上影节联合推出的文学IP推介会，发布潜力榜单并搭建对接平台，谢飞、张冀等专家强调“文学是影视的源头活水”。网文IP提案大会上，番茄小说等平台的优质内容寻找影视落点，让网络文学的大众性与电影艺术的专业性碰撞出火花。从AI技术赋能创作到文学IP反哺影视，上影节正构建起“创作-孵化-推广”的完整链条。​

上海国际电影节用多元包容定义艺术高度，用全球布局拓展文化边界，用产业深耕夯实发展根基。当中国新人与国际大师在对话中共鸣，这场光影盛会早已超越节展本身，成为文化交流的使者、产业创新的引擎。在追梦的路上，上影节正以更开放的姿态，织就连接过去与未来、中国与世界的光影锦缎。（文：陈晓晓）