陈文希故居——京士密路的时光遗产

在新加坡京士密路5号，静静藏着一段鲜为人知却值得铭记的艺术与历史。这里曾是新加坡先驱艺术家陈文希的故居，见证过无数灵感的闪现与创作的诞生，也承载着这位画家毕生的心血与梦想。岁月更迭，建筑两度易主，却因热爱艺术的屋主而得以延续新生，化为文化与艺术的见证。故居墙壁上的壁画，不只是陈文希个人的艺术遗产，更是新加坡艺术史的重要篇章。修复与保存的过程，让这些壁画重现光彩，它们不仅传递着陈文希独特的艺术语言，也勾勒出一幅跨越国界、承载文化对话的时代画卷。

跨海的笔触

陈文希凭借着中国传统水墨画与西方现代艺术相结合的独特风格，在新加坡艺术界留下了不可磨灭的印记。1949年，陈文希抵达新加坡，在华侨中学担任美术教师，开始了他在这个异乡的艺术生涯。1959年，陈文希搬到京士密路5号的故居，这栋房子不仅成为了他创作的工作室，也见证了他个人艺术风格的成熟与革新。

陈文希的画室是这座故居最具象征意义的空间之一。在他笔下的每一幅作品中，都能看到浓厚的东方艺术气息与西方现代派艺术的交融。最为人熟知的是他创作的壁画《画室I》和《画室II》，这两幅作品以其大胆的色彩与形态，以及受西方野兽派与立体派影响的风格，展现了陈文希独具匠心的艺术探索。墙上的壁画不仅展示了他对艺术语言的不断实验，也反映了他对新加坡热带自然环境的深刻感知，仿佛在向观者传递着生命的韵律和大自然的神秘。对于陈文希来说，艺术不仅是表达情感的工具，更是连接自己与周围世界的桥梁。

陈文希的创作并非局限于画布上的艺术表达。他通过长期观察周围自然环境，尤其是家中饲养的猿猴，赋予作品以鲜活的生命力。无论是画中的长臂猿还是他早期的“枯藤双猿”水墨画，都充满了生命力与动感，成为了他最具代表性的艺术符号之一。通过这些作品，陈文希不仅探索了人与自然的关系，也反映了他个人对生命的理解与感悟。

中庭与回声

新居的设计充分体现了陈文希故居的精神和对艺术的深刻理解。经过重建后的新房，依然保留着他曾经栖息与创作的痕迹，但在结构与空间布局上做出了新的诠释。新建筑的设计理念中，最为突出的就是中庭这一元素。这个中庭不仅成为房屋的核心，也是屋主与自然之间深刻对话的象征。通过中庭，阳光、雨水、风景和鸟鸣被引入居住空间，营造出一个充满生命力的家居环境。

这座房屋的设计师郑肖思深知陈文希对自然的独特感知，因此在设计时特别强调了“人与自然的共鸣”。在新居中，庭院成为了家中最为生动的部分。室内空间围绕着中庭展开，玻璃墙和穿孔屏风的设计，让光线、阴影与空间交织在一起，呈现出一种自然与人工的和谐统一。庭院内的植被与陈文希曾画过的鹭鸶形象相呼应，仿佛他对自然景象的再现和对家园的记忆，依旧在这片空间中得以延续。

陈文希曾经在画中描绘过许多热带植物和动物，那些栩栩如生的景象，早已深入他的创作世界。而如今，在新居的设计中，那个有着鸟语花香的庭院和充满生机的绿意，成为了对他创作精神的现代回应。在这里，艺术不再仅仅是画布上的静态作品，它融入了空间、生活与周围环境的每一寸光影。

街角的展览

新加坡的京士密路5号不仅是陈文希的艺术遗产，也是一个文化历史的见证。在这座已经重新修复的房子里，陈文希的壁画成为了最珍贵的文化财产。如今，这座曾经属于私人住宅的故居，已经转变成了一个“街角的展览”。通过将壁画与公共空间结合，屋主许嘉文将这个地方打造成一个能够让更多人欣赏艺术的开放式画廊。

墙上的壁画是新加坡艺术遗产的重要组成部分，它们代表着一个时代的艺术风貌，也承载着陈文希一生的艺术追求。为了保护这些壁画，许嘉文与修复团队进行了长达六年的修复工作，确保壁画在现代环境中得以完好保存。修复后的壁画被巧妙地融入到新建筑的设计中，通过玻璃墙呈现在公众面前。无论是路过的行人，还是有意参观的游客，都能通过玻璃墙近距离观赏这些艺术珍品。

然而，陈文希的故居不仅仅是一个展示个人艺术的空间，它更是新加坡文化遗产的一部分。随着这座故居的重新开放，公众不再只是被动地观看艺术，而是能够更深入地理解艺术家与环境的关系，以及艺术创作背后的文化历史背景。通过这种独特的方式，艺术与公众之间的距离被缩短，陈文希的艺术得到了更广泛的传播与认可。

京士密路5号的陈文希故居是一个承载着历史、艺术与情感的特殊空间。它不仅见证了陈文希从广东到新加坡的艺术旅程，也记录了他对生活与自然的深刻洞察。通过修复与再利用，这座艺术家故居从私人住宅转变为公共艺术空间，成为了新加坡文化遗产的一部分。今天，走过这座故居的人，既可以在壁画中看到陈文希的艺术魅力，也能感受到他与自然、与社会、与时间的深刻对话。无论是作为艺术爱好者，还是作为普通路人，京士密路5号都让我们看到了一个跨越时空的艺术奇迹。（文：金慧单）